Selecció Patac
Premi PATAC
Selecció de lectures publicades entre gener i setembre de 2023 que volem que llegeixin i valorin els estudiants de l'Escola d’Arts Municipals Leandre Cristòfol. Per valorar l’obra en tota la seva dimensió, des de l’organització del festival i des de l’escola impulsarem el diàleg dels estudiants amb els autors, editors, traductors i altres professionals que participen en el procés de creació del llibre. Aquesta tasca la duran a terme durant el curs 23/24. Al finalitzar tot aquest treball, els estudiants escolliran l’obra guanyadora del Premi PATAC.
Selecció Patac per ordre alfabètic:
Aquí hay avería
Lorenzo Montatore
Viti, invadido de droga, vestido de brujo culpable, de violeta y vicio, con el cabello incendiado, no tiene boca porque solo necesita un ojo para comulgar en el sagrario del cuarto de baño. Surge en la noche arrastrado por las corrientes rubias, poseído por el delirio amarillo, patético en su patetismo, se detiene un momento a observar las estrellas que inventan líquidos y recuerdos. Una sola gota nubló su juventud, y ahí sigue esperando a sus amigos, que ya se fueron para siempre sin despedirse. “Una última fiesta” se dice sabiendo que será mentira, y recorre otra vez la elipsis del pasillo que lleva al servicio, su palacio oscuro y sucio, para alumbrarlo de llanto.
Aquí hay avería es una aventura lisérgica, entre trágica y cómica, en la que Lorenzo Montatore ofrece su particular visión sobre las drogas y la autodestrucción.
Alabado por crítica y profesionales del medio, Montatore es autor de la biografía sobre Francisco Umbral La mentira por delante (Astiberri, 2021) y de la reciente antología Obras incompletas: 2015-2022 (ECC Ediciones, 2022), que profundiza en el universo de este autor único con una recopilación de sus historias cortas y abundante material inédito.
Cuando veo cables me acuerdo de ti
Arnau Sanz
En un mundo donde los robots funcionan de forma autónoma y trabajan como ayudantes de segunda clase, Sandra es una androide que, antes de quedar obsoleta, desarrolla la necesidad de ser algo más allá de la función para la cual ha sido diseñada. Y lo va a intentar con todas sus fuerzas... Con una chispeante paleta de colores, Arnau Sanz plantea, después de Un fantasma (Astiberri, 2021) una sociedad de humanos y robots, en la que habla de la obsolescencia de unos y otros y por lo tanto, de la pérdida, pero también de la creatividad, la educación, la discriminación... La ciencia ficción como ámbito ideal para reflejar las preocupaciones de un narrador que destila una profunda sensibilidad. Arnau Sanz, batería del grupo Mujeres en su faceta creativa de músico, consiguió con el proyecto de Cuando veo cables me acuerdo de ti una de las becas a la creación en cómic que concede anualmente el Gobierno vasco.
Dating advices for young ladies
Paula Estévez Del Diego, Ainize Sarasola Ugartemendia, Maite Caballero Arrieta
Tres historias de citas terroríficas por tres autoras con voz propia componen este cómic donde se mezcla drama, humor y ciencia ficción
El gran buit
Léa Murawiec
Manel Naher és una noia que treballa en una petita llibreria. No obstant, existeix una altra Manel Naher, una famosa cantant que posa enperill la vida de la nostra protagonista. El món distòpic que escenifica aquest còmic premia l’anomenada Presència de les persones, de manera que si ningú pensa en tu, desapareixes. Aquesta disputa per existir porta la Manel Naher a lluitar per la seva supervivència en una carrera de fons trepidant que té lloc en una ciutat de gratacels immensos i farcida de noms que volen ser recordats. El Gran Buit és una reflexió punyent sobre la visibilitat a les xarxes socials i el culte a l’ego. Un còmic que apunta amb precisió geomètrica als perills de la dissolució de l’individu en la massa. Léa Murawiec (1994, França) va estudiar disseny gràfic a l’escola Estienne, on es va apassionar per la tipografia. Seguidament, va fer un Erasmus a Shangai, una experiència que va marcar un abans i un després tant en la seva mirada com en el seu estil gràfic. Més endavant, va estudiar còmic a l’Escola Europea Superior de la Imatge, a Angoulême. Des del 2013, és editora i autora de l’editorial Flutiste. El Gran Buit és la seva primera novel·la gràfica, que va crear durant una residència de dos anys a Angoulême. El seu talent en aquesta òpera prima li ha merescu
El llibre de les bèsties
Ramon Llull - Adaptació i dibuix de Pep Brocal
Què hi fan, tots aquests animals, aquí reunits? Doncs elegir rei, ves! Sembla que serà el lleó qui al final s’encasti la corona, per bé que la guineu, dita la Renard, farà mans i mànigues per controlar el poder des de l’ombra. Rebolcar-se en el plaer de dominar-ho tot, vet aquí la vella pulsió que mou la Renard a tramar intrigues mitjançant l’engany, la mentida, l’astúcia i les seves grans dots d’oradora. Però l’obra no parla pròpiament d’animals, malgrat que en siguin els protagonistes, sinó dels aspectes més foscos de la condició humana. Darrere l’aparença d’una faula coral, el Llibre de les Bèsties, de Ramon Llull, és doncs també una sàtira sobre el comportament de les persones en la lluita pel poder, on l’enveja, l’ambició i la crueltat en són l’esca del pecat. Llull va escriure el Fèlix o Llibre de meravelles a París, entre els anys 1287 i 1289, del qual el Llibre de les bèsties n’és la setena d’un total de deu parts i pot ser llegit de manera independent donada la seva singularitat argumental. De fet, fou concebuda com a advertiment per al rei de França, Felip IV el Bell, amb qui l’autor havia tingut contactes polítics durant la redacció de l’obra. 735 anys després, aquesta fabulosa història del tot vigent veu la llum en forma de còmic. Pep Brocal ha publicat diverses sèries i personatges a les revistes Cairo, Zona 84, Totem, Vinyetes, Mister K, NSLM, CO&CO, Ruta 66, Treztevents, Cavall Fort, El Manglar, etc, i als suplements de diaris com La Vanguardia, ABC, El Món, Hora Nova o El País. Ha arribat a coeditar la revista de còmic Mr. Brain presenta... i compilar l'àlbum Vgirl amb guió de Felipe Hernández Cava. Des del 1994 fins al 2008 va publicar les històries del detectiu Maurici Bonull a la revista Cavall Fort i des de l'any 1989 i fins avui, la seva carrera d'il·lustrador compta amb treballs per a editorials, premsa, cartells d'espectacles, esdeveniments culturals i de teatre, a més de cobertes per a llibres per a adults i il·lustracions de llibres per a nens i joves.
La alegre vida del triste perro Cornelius
Marc Torices
El perro Cornelius es un pobre diablo. Siempre es cabeza de turco y objeto de toda crítica. ¡Es el saco de boxeo de sus amigos! Tenerlo cerca permite despreocuparse e incluso descansar: los mosquitos le pican sólo a él, pisa todas las mierdas y tropieza con todas las piedras. Tan sólo una cosa se le da bien, y es... ¡ser él mismo! Este es el mayor y más completo recopilatorio de sus andanzas, meteduras de pata y despropósitos, el cómic definitivo sobre este antihéroe milenario, a quien todos vapulean pero también… ¿quieren?
La mala senda
Salvador Jacobo
De la mano de un vagabundo transitamos por las calles de la Ciudad de México, donde los recuerdos, sueños y delirios se entrelazan haciendo aparecer una realidad hilarante y miserable. Un recorrido azaroso que nos lleva por los vertederos de la ciudad, abriendo las puertas al crisol de los más bajos instintos humanos, tropezando con situaciones que componen un rompecabezas que no es posible armar por completo y que configuran un universo urbano de locura y desencanto. La mala senda es una historia de encuentros y desencuentros, derrotas, esfuerzos en vano, amores perdidos, horror y violencia que interpela y sitúa al lector en un lugar incómodo desde el cual lo invita a reflexionar. Salvador Jacobo va néixer a Mèxic. És artista visual. La seva obra parteix del dibuix com a eix principal d'exploració. El 2014 va realitzar la residència per a creació de novel·la gràfica a La maison des auteurs, a Angulema, França, i va visitar el festival de BD que es realitza en aquesta ciutat, cosa que el va marcar especialment. Va rebre la beca Joves Creadors del FONCA 2015-2016 i 2018-2019 a la categoria de narrativa gràfica. És cofundador de Mono Ebrio, col·lectiu independent que publica fanzines de dibuix i còmic. Amb La mala senda va obtenir el III Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas de la UCCI i l'editorial Sexto Piso el 2019.
La sangre de la virgen
Sammy Harkham
California, 1971. Un joven ambicioso trata de abrirse camino en la industria del cine de terror y bajo presupuesto. Dividido entre el desorden de sus rutinas familiares y sus escarceos en la vida disipada propia de la profesión, la frustrante realidad de sus posibilidades en el oficio entra en pugna con sus aspiraciones como artista, mientras los acontecimientos se suceden guiados por la fatalidad y también por una cierta banalidad. Al fondo, las eternas bocinas de Los Ángeles. Sammy Harkham nos sitúa en un momento crucial para la evolución de la industria, el tránsito entre el último estertor de los grandes estudios y el auge del cine independiente, para abordar temas como paternidad, sexo, creación, emigración, los albores de Hollywood y el Holocausto judío, y erigir de paso una novela gráfica total.
Mònica
Daniel Clowes
Fulgencio Pimentel Mònica és una sèrie de narracions interconnectades que expliquen de forma coral la història de vida (en realitat, històries) del personatge principal. Clowes ha necessitat tota una vida d’inspiració per crear la novel·la gràfica més complexa i personal de la seva distingida carrera. Rica en detalls visuals, una oïda impecable per al llenguatge i el diàleg i girs emocionants, Mònica és una obra mestra amb moltes capes en forma de còmic que al·ludeix a molts dels gèneres que han definit el mitjà: bèl·lic, romàntic, crim, terror, fantàstic, etc. -però d’una manera misteriosa, inclassificable i per excel·lència clowesiana que afavoreix múltiples lectures. Daniel Clowes (Chicago, 1961) és un dels màxims exponents del còmic actual. Al llarg de la seva carrera ha rebut tretze premis Harvey i sis premis Eisner. La seva carrera va començar a la revista Cracked, amb la qual va col·laborar des del 1985 fins el 1989. Més endavant va serialitzar el seu còmic Eightball, que va tenir un èxit remarcable en l’escena del còmic alternatiu. És autor d’obres com Ghost World (1986), Ice Haven (2006) o Patience (2016). Tot i que el món del còmic ja aplaudia la seva obra a finals dels anys vuitanta i principis dels noranta, va ser amb l’adaptació cinematogràfica de Ghost World, dirigida per Terry Zwingoff, que va aconseguir el reconeixement del públic general. Clowes va escriure el guió de la pel·lícula, que va merèixer una nominació als Oscar entre altres reconeixements. Daniel Clowes no tan sols destaca per tenir una veu única, sinó també pel domini d’una àmplia varietat de registres i gèneres.
Nadie como tú
Catalina Bu
«Sobre vitrinear, escribir una carta a la madre, andar deshidratada, manipular los sueños. Sobre escuchar a alguien en la soledad de su muerte. Sobre la inaceptable vecindad entre el terror de vivir y la alegría de vivir». Los días de una joven residente en Santiago de Chile. Las confesiones a media voz a su terapeuta y a su mejor amiga, su reciente intimidad con una anciana, un recuerdo imborrable pero inefable de la infancia. En estas páginas, llenas de crudeza y de música, Catalina Bu demuestra un magisterio sobre el ritmo que ya quisieran para sí muchos autores consagrados. Este libro es el regreso de la autora chilena al cómic y su confirmación como una de las narradoras con más hondura y verdad del continente. Catalina Bu nació en Concepción, Chile, en 1989. Al finalizar sus estudios de ilustración trabajó para distintas marcas y comenzó su andadura profesional en el mundo del cómic, que dio como resultado los libros Diario de un solo I y II y la colección de viñetas En blanco, todos ellos caracterizados por un estilo muy personal y expresivo y por la fusión entre narrativa e ilustración. Como ilustradora ha trabajado para numerosos organismos y empresas internacionales (ONU, Amnistía Internacional, World Vision, Netflix, Vans, Google, Moleskine, H&M y Sony Music) y su trabajo ha sido expuesto en diverso países.
Por culpa de una flor
María Medem
Apa-Apa Cómics y Blackie Books
La protagonista de esta historia vive en una aldea tan solo habitada por perros y salamanquesas. Todos los pueblos cercanos se han vaciado, todas las tierras parecen yermas. En la suya, o en lo que queda de ella, crece una flor que le recuerda los tiempos mejores. Que trae de vuelta la algarabía del pueblo y la fertilidad de los campos. Mantener con vida a esa flor es lo único que desea. Una visita inesperada le ayudará a emprender un viaje de autoconocimiento en el que se reencontrará con la vida que creía perdida y en el que aprenderá a cultivar la flor de sus desvelos. Para que ambas, pese a las lluvias y las ventiscas, florezcan.
Ronson
César Sebastián
Ronson es una barbaridad de libro. La historia se remonta varias décadas atrás, y a ojos de nuestras constreñidas mentes actuales, lo de barbaridad, puede superar lo estético y formal para llegar a lo moral. Un tebeo de infancia con carretadas de realidad verosímil. Realidad de pueblo, que puntúa doble que la urbana. Además, de pueblo de hace sesenta años, que es como hablar de otra galaxia en términos de usos y costumbres, digamos, más recias. Tiene ese rollo neo realista con aire documental, con esos ritmos, esas composiciones y esos caretos. Sin necesidad de moralejas, finales felices o cualquier otra esclavitud argumental. Un tebeo entre sensible y descarnado que nos recuerda de dónde venimos. De la misa obligatoria, la pedrada al perro y las hostias a los niños sin preguntar. Pero también de la silla a la fresca, de jugar en la calle y las aventuras asalvajadas.
Rotunda
Candela Sierra
Brisa és una jove escultora acabada de diplomar que busca desesperadament una feina a l’altura de les seves expectatives. La sort hi arriba de la mà de Delfín, el director de Rotunda, un estudi modern dedicat al disseny de rotondes. Així comença una història que, desde l’humor, ens descobreix les incoherències d’un panorama laboral que s’ha vestit de neologismesi tendències, però que en realitat encara manté valors neoliberals i masclistes. Rotunda és la brillant primera obra de Candela Sierra, guanyadora del Premi València de Novel·la Gràfica de la Institució Alfons el Magnànim. Candela Sierra és llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Granada i ha fet estades anuals a Brussel·les i al Quebec. A més, ha cursat un màster a la ciutat d’Angulema (França) per especialitzar-se en el còmic. Ha gaudit de les residències de la fundació Antonio Gala per a joves creadors i la Maison des Auteurs. Entre altres premis, ha rebut les ajudes injuve i el Premi València de novel·la gràfica de la institució Alfons el Magnànim de la Diputació de València, gràcies al qual publica Rotunda, la seva primera novel·la gràfica. Tot i que ha tingut diversos oficis, des de fa anys combina el treball com a dibuixant de còmics i il·lustradora amb la docència.
Ruido
Antonio Hitos
En Ruido se dan cita chicles antropomórficos, monstruos en la basura, ratas con inquietudes metafísicas y marcianos exterminadores a bordo de un monopatín rabioso que no para nunca de correr y que, huyendo de todo, acabará enfrentado al propio vacío y su naturaleza inexplicable: ¿qué hay donde no hay nada? Con el fin de la juventud como eje central de la obra y una estructura dividida en tres bloques, el protagonista, compendio de los estereotipos con los que se representa a los adolescentes en ciertos iconos de la cultura popular, se enfrentará a la problemática del vacío, de la nada, y la imposibilidad de explicarla o delimitarla, y verá las implicaciones metafóricas que esas ideas tienen en su propia existencia. Ruido es también para Antonio Hitos, después de Inercia (Salamandra Graphic, 2014) y Materia (Astiberri, 2016), un punto de inflexión formal y la respuesta a una búsqueda personal de los elementos esenciales del lenguaje de los cómics. El dibujo está desnudo y es más transparente en sus referencias, y el margen expresivo es más amplio y liberado.
Ultrasound
Conor Stechschulte
Conduciendo a casa de noche durante una gran tormenta, Glen pincha en una zona sin cobertura. Llama a la puerta de la única casa que ve y es recibido por Arthur, un extraño hombre de mediana edad y su atractiva y joven mujer, Cyndi. La extraña pareja le sirve una copa, a la que siguen unas cuantas más, confesiones extrañas y una propuesta inesperada que Glen no puede rechazar. A partir de ahí, Ultrasound se zambulle en una trama vertiginosa que incluye control mental, secretos gubernamentales, luz de gas e intriga política que siempre está un paso por delante del lector. ¿En quién puedes confiar cuando la realidad no es lo que parece? Publicado originalmente por la prestigiosa editorial británica Breakdown Press y recopilado después por la americana Fantagraphics, Ultrasound es uno de los mejores cómics de los últimos años, un volumen fantástico de casi 400 páginas, tapa dura e impreso en cinco colores que Conor Stechschulte usa de un modo brillante y que acentúan su maestría narrativa para construir un impresionante puzzle de intriga que querrás volver a leer en cuanto termines.
Vulnerable
Geneviève Castrée
Goglu es una niña soñadora con una joven madre trabajadora, un padrastro indiferente y un padre que vive a ocho mil kilómetros de distancia. En esos años de infancia y adolescencia desatendidas y semisalvajes, el arte, el punk rock y el anhelo de una verdadera independencia guían a Goglu hacia la edad adulta, mientras el caos cotidiano de su hogar moldea inevitablemente su identidad. La capacidad de Geneviève Castrée para manejar un complejo material íntimo con profundidad y franqueza hacen de Vulnerable el conmovedor relato autobiográfico de una persona −y una artista− que se hace a sí misma. Pese a las dificultades, Castrée supo encontrar la belleza a su alrededor, logrando crear un cuerpo de trabajo impresionante, desgarrador y mágico. Conocida por su música inquietantemente bella, por sus fascinantes ilustraciones y por sus cómics sutiles y delicados, Castrée tenía en mente muchos más libros, pero Vulnerable acabó convirtiéndose en su debut y en la obra más importante que publicó en vida. Geneviève Castrée falleció de cáncer a los 35 años, dejándonos este legado de una dibujante de enorme talento.
